Un moment de gastronomie au nouveau restaurant La Voile Blanche

La Voile Blanche est la nom de la brasserie au rez-de-chaussée, et du restaurant au premier étage, situés dans le bâtiment du centre d’exposition – et donc sous sa voile blanche si caractéristique au Centre Pompidou. Après moultes rebondissements liés à l’aménagement d’une terrasse couverte et au départ de ses deux premiers gérants (chroniqués consciencieusement par le Républicain Lorrain), l’établissement a réouvert ses portes en juillet 2016 sous la houlette du chef messin Eric Maire.

Le chef Eric Maire avait pour projet de servir une cuisine gastronomique à partir de produits bio, locaux et frais. J’adore l’intention, mais je regrette que la provenance locale et bio des produits ne soit pas davantage valorisée sur la carte ou dans la présentation des plats par les serveurs ! Quelle que soit leur origine, il s’agit en tout cas de produits de luxe : foie gras, homard, saint jacques, morilles, truffes… Les entrées sont à 15€ minimum, les plats autour de 24€ et les desserts à 10€. Ils les valent à mon avis car les plats sont généreux, et les produits bien cuisinés. A la brasserie située en-dessous, les produits sont moins nobles et les tarifs plus faibles.

J’ai dégusté l’oeuf mollet aux morilles, dont la première bouchée restera inoubliable ! Mais je me souviens déjà moins du turbot servi ensuite… Enfin, j’ai choisi un café gourmand qui m’a permis de goûter quelques desserts proposés à la carte : la mousse de framboise (au goût de bonbon chimique, à éviter si l’on a perdu ses goûts d’enfants !), la mousse de carambar, une boule de glace à la poire et un délicieux financier au chocolat. Mon mari a quant à lui pris des forces pour sa nouvelle année avec une entrée de Saint Jacques crues et un filet de boeuf façon Rossini. Coup de coeur pour l’entrée de Saint Jacques crues et le dessert à la mousse de carambar !

Coup de coeur aussi pour l’atmosphère du lieu. Pour rejoindre le restaurant, il faut entrer dans le musée, bifurquer au fond à droite vers la brasserie et prendre l’ascenseur derrière la porte de la brasserie La Voile Blanche pour rejoindre le restaurant du même nom, situé au premier étage du musée. Là haut, comme dans un bateau, on est comme suspendu dans l’espace et dans le temps. En cette journée grise, on se sentait bien dans ce cocon de transparence et de lumière avec ses miroirs, ses larges baies vitrées, ses nombreux luminaires et son mobilier épuré aux couleurs douces : le marron des tables en bois brut, le blanc des chaises et l’or des lampes, quelques banquettes en tissu, une grande table familiale dans un coin. Quelques touches discrètes de nature s’invitent dans le décor : des plantes vertes près des fenêtres et des coupelles emplies de roses rouges coupées sur chaque table. Derrière les baies vitrées, on devine d’autres tables sur une terrasse où il fera bon s’asseoir aux beaux jours. Le décor se referme avec la façade de béton gris du nouveau centre commercial Muse en construction, comme si nous nous trouvions dans un écrin. Même si la salle est remplie, l’ambiance reste feutrée car il y a de l’espace entre les trente convives – majoritairement des professionnels et quelques couples en ce milieu de semaine. Et peut-être d’autres touristes comme moi ?

Après le restaurant, il a suffi de traverser le hall et rejoindre l’ascenseur qui dessert les galeries. Le spectacle commence dès l’ascenseur panoramique qui s’élève sous la ruche en bois et la voile blanche, à des dizaines de mètres au-dessus du hall (venteux et glacé en ce début d’hiver). Grâce au Pass-M, pas besoin de faire la queue au guichet des billets, j’ai pu me rendre directement à l’entrée des galeries et présenter ma carte d’abonnement. Pour 37 euros par an, je peux visiter autant de fois que je veux les expositions du Centre en y invitant une personne de mon choix à chaque fois. Comme il y a au moins trois expositions différentes par an, et que la programmation 2017 promet d’être extraordinaire avec des expositions sur les jardins et sur le Japon, je pense avoir fait une excellente affaire !

Il fait bon s’exposer et se promener au  Centre Pompidou Metz !

L’exposition Entre deux horizons au Centre Pompidou Metz : ce que j’en ai retenu

L’influence des artistes français sur les peintres allemands d’avant-garde

 

L’art français a connu un rayonnement sans pareil au XXème siècle ! D’incroyables événements en 2016 se sont plus à nous le rappeler. L’admirable exposition Chtchoukine à la Fondation Louis Vuitton à Paris nous aura appris à quel point la peinture française était admirée et collectionnée jusqu’en Russie. Le fabuleux legs des millionnaires américains Spencer et Marlene Hays au Musée d’Orsay a témoigné avec éclat de l’amour du Nouveau Monde pour nos maîtres (nabis en particulier). Enfin, l’exposition Entre deux mondes au Centre Pompidou Metz nous montre que les artistes allemands d’avant-garde aimaient et aimaient s’inspirer des grands courants artistiques français, en dépit de la rivalité sanglante entre la France et l’Allemagne.

Après avoir vécu quelques années en France, le chef de file des impressionnistes allemands lui-même, Max Lieberman, collectionnait les oeuvres impressionnistes françaises ! Et les artistes allemands se rendaient au Café du Dôme à Paris, où se croisaient les écrivains, poètes, peintres, collectionneurs et critiques du monde entier en ce début de XXème siècle. Certains avant-gardistes français et allemands ont tissé des liens de travail, voire d’amitié, comme Rilke et Rodin, Purrmann et Matisse ou encore Léger et Baumeister. Tout cela a été illustré par des extraits de correspondances entre collectionneurs, ou entre artistes, présentés dans quelques vitrines au milieu des oeuvres après avoir été empruntés de la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.

L’exposition s’attache à montrer l’influence des Français sur l’oeuvre des Allemands, aux époques de l’impressionnisme, puis de l’expressionnisme et du fauvisme, lorsque l’Allemagne était dirigée par l’empereur Guillaume II. A Paris, l’exposition Chtchoukine montrait comment les artistes français avaient influencé les peintres russes en exposant quelques-une de leurs oeuvres dans les dernières salles du musée. A Metz, toutes les salles illustrent les réponses des artistes allemands aux pistes lancées par les artistes français. Emil Nolde a repris les thèmes et l’organisation des compositions de Gauguin dans ses peintures de figures exotiques et primitives. Purrmann a créé une nature morte que l’ont pourrait prendre pour une oeuvre de Matisse, tant elle en reprend l’organisation, les couleurs et les motifs. Pourtant, l’art allemand est loin d’être une pâle copie de l’art français ! Les impressionnistes allemands ont une manière de peindre très caractéristique, marquée par de larges touches épaisses et si empâtées que cela fait un relief sur la toile.

Enfin, la même d’organiser la dissidence envers l’art académique ou de créer collectivement était la même entre Paris et Berlin. Des groupes artistiques et des histoires parallèles se sont formées d’un côté et de l’autre du Rhin. Les impressionnistes français ont fait une sécession forcée en se voyant refuser une place au Salon officiel et en créant le Salon des refusés. En Allemagne, une Sécession s’est également organisée entre les codes officiels de l’art dictés par… l’empereur Guillaume II en personne ! La Sécession berlinoise a duré de 1899 à 1914 et rassemblé le très célèbre et influent Max Lieberman (ce riche peintre avait une grande maison bourgeoise servant aussi d’atelier et de musée juste à côté de la Port de Brandenbourg, provoquant ainsi ouvertement l’empereur !), mais aussi Lovis Corinth et Max Slevogt, dont les noms m’étaient inconnus jusqu’à ce jour. Voici quelques photos de leurs oeuvres pour que vous les découvriez aussi !

Les traces de la guerre dans les oeuvres des peintres allemands

Comme Gauguin et Van Gogh, qu’il admirait, Nolde est un inclassable et un passionné. Chaque fois qu’il a rejoint un mouvement, comme Die Brücke, la Sécession berlinoise ou la Nouvele Sécession, il en est rapidement parti afin de pouvoir librement poursuivre ses recherches. Comme Gauguin, il partira dans les Iles du Pacifique pour tenter la peinture primitive. Il a aussi fait de nombreux dessins et lithographies. Toujours pour exercer sa liberté de peindre, il a adhéré au parti nazi en 1935 afin de se faire accepter par le régime, mais s’est finalement retrouvé classé parmi les dégénérés et a subi l’interdiction de peindre. Exilé dans un petit village allemand pendant la guerre, il a fait des aquarelles comme des « tableaux non peints », qu’il a ensuite peints sur toile après la guerre. Mais il n’a plus quitté son village de Seebüll jusqu’à sa mort en 1956. Voici ma petite sélection de ses oeuvres exposées au Centre Pompidou Metz :

 

Les deux dernières expositions que j’avais visitées étaient des expositions majeures à Paris : la fabuleuse collection Chtchoukine dans cet autre étonnant écrin architectural moderne qu’est la Fondation Louis Vuitton, et la feutrée « Rembrandt intime » pour laquelle j’ai eu la chance d’être guidée au Musée Jacquemart André. La barre était donc haute pour arriver à m’épater après ces deux expositions exceptionnelles. Mais le Centre Pompidou Metz a relevé le défi en m’instruisant sur l’art moderne allemand. Hélas, cette magnifique exposition aura fermé ses portes au 16 janvier 2017, mais j’espère que les extraits laissés sur adoptemetz.com vous enchanteront aussi ! 

Plus d’informations sur les expositions à venir, les horaires et les tarifs du Centre Pompidou sur www.centrepompidou-metz.fr